Hein?

Visto por primera vez donde ix.

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No.

No señoras y señores...

No me refiero a la pendejada de película con Elisha Cuthbert...

Me siento fatal...

Tengo que gritarlo en alguna parte...

Resulta que será aquí:




En serio: si son impresionables, empáticos, sensibles... joder... si son humanos: NO LA VEAN.

Me siento fatal... es la segunda película en toda mi vida que me provoca un sentimiento de descontento y tristeza tal, que casi tengo nauseas.

Esta película trajo a mi mente el recuerdo de cuando Inno me explicó por primera vez lo que era la Ablación de Clítoris...

Recuerdo que tuve asco e incomodidad por semanas...

Aún ahora, cuando imagino la ablación, y peor aun la ablación sin anestesia, me retuerzo internamente de dolor...

Como ya lo había dicho antes, soy una persona muy empática y generalmente no lo puedo controlar.

Ahora imagínense una ablación realizada con un soplete...


En serio que es una película horrible.

Yo suelo soportar el gore, el sadismo, la violencia visual y psicológica... pero esta película no es ni siquiera explícita.

La trama, la dirección, las actuaciones, la fotografía, todo es tan bueno que te sientes mal al verla y te sientes peor cuando termina...

Pero ahí no acaba la cosa... cuando te enteras de que fue basada en un hecho real... y que la realidad es peor aún que la ficción, te retuerces de dolor por horas...

• Página oficial de la película The Girl Next Door
• Ficha de The Girl Next Door (2007) en IMDB
• Entrada en Wikiperia de Sylvia Likens, la víctima de la vida real en la cual se basa el libro y la película

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Que puedo decir...

...por lo menos no es "Sin ton ni Sonia".

Ayer fui con Fleur al Cinemark del CNA a ver Sólo quiero caminar y tuve que soportar que le mandara besos a Diego Luna toda la película, yo por eso me vengué y le mandé besos a Pilar López de Ayala. =P

Cómo ya Becks se encargó de destrozarla en Fuera de foco (si no la oyeron, no es mi pedo problema): es una película de gangsters españolas contra mafiosos mexicanos (y le faltó agregar matones koreanos), sin un sentido bien planteado y malas actuaciones...

...yo agregaría que Diego Luna trató de actuar como Jean Reno en Léon, sin lograr la simpatía que este provoca.

Yo no le vi mucho chiste (mas que ver a Pilar López de Ayala en pantalla grande).


Ficha en IMDB:

Lo más rescatable -claro está-, la banda sonora a cargo de Paco de Lucía:


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Acabo de ver la película An American Affair (sí, la versión de este año (2009); ya que existe una homónima de doce años atrás (1997)).

La trama gira alrededor de un puberto (Adam), el cual está conociendo lentamente su sexualidad y tiene varios tropiezos en el proceso... uno de ellos es con su vecina, Catherine Caswell, la cual es una artista y una de las varias rumoradas amantes de JFK.

Catherine y Adam desarrollan una interesante amistad (no sean mal pensados, que no es The Reader), cuando él comienza a trabajar para ella en su jardín.

Catherine hermosa, con un pasado misterioso, un hijo muerto, un divorcio (en una época en la que aun no era bien visto), y un ex-esposo vinculado a la CIA. Adam no puede evitar sentirse fuertemente atraído por ella.

Me pareció intencionalmente lenta pero bien actuada, con una excelente selección musical (definitivamente el OST es un must), y un final que reafirma mi animadversión por las monjas.

Vale la pena para una tarde lluviosa de domingo y sin nada que hacer.


Ficha en IMDB:

• An American Affair

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No sabemos si es que a los gringos les gusta burlarse de si mismos, o si en un arranque de desesperación por falta de inspiración, los guionistas escriben parodias haciendo copypaste de los scripts (guiones) que tienen a la mano.

La película de hoy es una sátira del genero de Blaxploitation:

• Undercover Brother (2002).

Todos recordarán las viejas películas tipo Shaft o Black Belt Jones, de aquellos viejos tiempos en que las Panteras Negras luchaban por una igualdad racial y Hollywood explotaba a los afroamericanos haciendo películas de bajo presupuesto.

Tal vez los afroamericanos no podían tener un buen trabajo o ser remunerados al mismo nivel que un blanco, pero podían ser protagonistas de malas películas.

Regresando a la película en cuestión... es tan, pero TAN políticamente incorrecta y explota tantos pero tantos estereotipos, que hasta asco da en un cierto momento. Pero aun así me hizo reír.

...y eso de ver a Denise Richards en un entallado traje de piel blanco, a cualquiera le alegra el día. XD

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Some extreme liberals, they have to look at this and start shaking in their boots. The intensity that you see of these kids, there's no doubt, they've gotta be watching this and do: "Oh my goodness!", I didn't know this was possible. And what these kids like when they grow up?... I have to believe with all my heart that this is just a tip of the iceberg.

Acabo de ver el documental Jesus Camp y terminé aterrado...

Este film habla sobre varios sucesos peculiares (por no decir perturbadores) que suceden alrededor de los hijos de familias evangélicas. Se muestra como un porcentaje mayoritario de los niños que reciben su educación en casa (en lugar de asistir a las escuelas de gobierno o particulares) son de familias evangélicas, porque "en ningún lado de los evangelios dice que deben llevar a sus hijos a la escuela". WTF! No siendo suficiente con eso, se ve a una madre señalando a su hijo (con ayuda de un libro de texto evangélico) que el sobrecalentamiento global no es importante "porque sólo han sido un par de grados" y cómo responder a los demás cuando los cuestionan con ideas proevolucionistas.

Ok, está bien, sus madres tienen derecho a enseñarles lo que quieran, pero no los están enseñando: los están adoctrinando... y lo peor de todo, es que aceptan que los están adoctrinando ¡y se atreven a decir que es algo bueno!

En realidad terminé muy perturbado al final del documental en cuestión: niños llorando porque han leído Harry Potter, porque han dudado de la veracidad de las palabras de la biblia, otros tantos tirados en el piso balbuceando en "lenguas extrañas" o niños que se acercan a extraños diciéndoles que dios les da un mensaje de amor y esperanza a través de ellos... o_O

Casi al final del documental, Becky Fischer, una sacerdotisa/evangelizadora/pastora especializada en niños dice la frase con la que abrí este post. Yo no soy un liberal extremista y estoy temblando de miedo. Siempre he tendido hacia una postura moderada, pero aun así espero nunca encontrarme a uno de estos niños cuando sean grandes o tendremos una fuerte confrontación si me abordan con su intento de proselitismo religioso y/o con alguna pendejada digna del Colegio de abogados católicos de México.

• Documental completo disponible en Google Video con subtítulos en español.

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Vi un pedazo de la película The Quiet American y la encontré poética... muero por verla completa.

La fotografía refleja la sensación de calor de Vietnam y el ritmo pausado de la película muestra claramente la pasividad de los trópicos.

• Ficha en IMDB: The Quiet American.

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Sí, después de meses y meses y meses y meses y meses... taaaaaaaaanto tiempo, que ya ni me acuerdo cual fue la última película que vi, por fin regresé al cine... y fue para ver El príncipe Caspian. =S

Para los lectores de Dulce, podrán ver una pequeña discusión introductoria sobre el tema en los comentarios de uno de sus post.

Encontré la película en un principio algo entretenida. A pesar de que estuve atento no encontré ninguna referencia religiosa obvia y todo iba bien, pero a la mitad de la película, cuando apareció Aslan, todo valió queque: discursos sobre la fe, sobre la lealtad... puro proselitismo católico disfrazado.

Sí, terminé de ver la película todo encabronado molesto y con ganas de que Caspian y Susan magrearan en una película para niños... [Risa macabra] >:)



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• Nombre en inglés: Eurotrip
• Le quisieron poner: Not another trip movie.
• Tagline: No actual Europeans were harmed in the making of this film.

Acabo de ver Euroviaje Censurado gracias a la pulga que me prestó su DVD, y a pesar de todo lo que pueda decir en su contra - si yo fuera europeo y en especial de los países a los que hace referencia, me sentiría bastante ofendido con la película -, me hizo reír a más no poder...

Sabemos que una gran parte de los gringos no poseen una gran cultura geográfica -tampoco los mexicanos-, y Billy Crystal nos lo recuerda en un diálogo de Olvídate de París:

Mickey: I was thinking of doing some sightseeing.
Ellen: Sightseeing? In Paris? What a bizarre notion.
Mickey: Sure. You got any stuff here?
Ellen: Yeah, we got some stuff. Would you like to see the Eiffel Tower?
Mickey: That's here?

pero no siendo suficiente eso, también tenemos a Miss Teen South Carolina (la cual no solo no sabe nada de geografía, tampoco de retórica):



Pero regresando al tema de este post, valiéndose del poco conocimiento geográfico y los prejuicios que siempre se tienen ante los habitantes de un país extranjero, esta película enfrenta al norteamericano común con su realidad y lo hace reír, no por ello, sino por una serie de estupidez tras otra en las situaciones de la película.

Disclaimer: Fragmento de letra de Scotty Doesn't Know del grupo Lustra

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Uno de los puntos a los que solemos hacer referencia mi padre y yo, es a los gustos aprendidos. Nuestros argumentos son simples pero poseen cierta validez.

Me refiero a cosas como fumar o beber... uno no nace con un gusto al humo del tabaco; si quieren comprobarlo, arrojen un poco de humo a la cara del niño más cercano -si lo hacen, deben estar preparados para el bolsazo que seguramente les pondrá la mamá del niño-. Tampoco se nace con un gusto por el caviar -la primera vez que lo probé casi me vomito de tan salado que es- o por el vino -me refiero a un vino de cuerpo, un gran blanco o algún tinto de buen añejamiento, cosas como un blanco afrutado alemán o un Oporto, cualquiera lo soporta-.

A lo largo de nuestra vida, nuestros gustos se ven influidos por nuestras amistades... aprendes a fumar y a tomar para verte mayor, pero aprendes a tomar Scotch de 12 años y a fumar Habanos hechos a mano, para aparentar (o demostrar) un nivel de refinamiento (o pretensión).

El objetivo de traer este punto al blog, proviene de la conversación que surgió entre mi padre y yo mientras veíamos The Pride and the Passion...

• Si, mi padre y yo somos aficionados a las películas viejas, ¿algún problema?

...en la película actuan Cary Grant, el buen Frank y una muy rara Sophia Loren.

Como toda buena discusión entre hombres (en este caso entre mi padre y yo, no la discusión de la película entre Cary Grant y Frank Sinatra), surgió por una mujer...

• No, no se proyecten, no estoy hablando de cuestiones estilo No desearás la mujer de tu hijo

...surgió por algo más trivial que eso:

¿Y a ti te gustaba Sophia Loren? -fue la pregunta que disparé inesperadamente en alguna pausa de la película.

Pues... -jajaja, mi padre no se la esperaba- en esa película estaba muy joven -si, es cierto, la filmó cuando tenía 23 años-, después se puso más guapa...

Como a mi nunca me ha gustado Sophia Loren le volví a preguntar:

¿Y es eso o es como con el vino; con el tiempo le agarraste el gusto?

Mi padre sin saber que responder solo soltó una carcajada para decir después: "Tal vez".

Ahora que lo pienso, también podría haber aplicado la de:

Una buena mujer es como el vino, con el tiempo mejora...

Hubiera dado el mismo resultado (mi padre riendo), pero el mensaje hubiera variado.

• Y no, a pesar de lo que puedan pensar, no soy un misógino de mierda.

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A lo largo del tiempo me he dado cuenta de una cosa, me encantan los monólogos.

¿Por qué Hamlet es mi obra favorita? Los monólogos.
¿Por qué me atrae una descripción narrativa? Los monólogos.
¿Por qué me encantó la película de hoy? Fácil y simple: los monólogos.

Uno de los mejores monólogos de apertura del cine lo pronuncia John Travolta en Swordfish:

You know what the problem with Hollywood is? They make shit. Unbelievable, unremarkable shit.

Now, I'm not some grungy wannabe filmmaker that's searching for existentialism through a haze of bong smoke or something. No, it's easy to pick apart bad acting, short-sighted directing, and a purely moronic stringing together of words that many of the studios term as "prose". No, I'm talking about the lack of realism. Realism; not a pervasive element in today's modern American cinematic vision.

Take Dog Day Afternoon, for example. Arguably Pacino's best work, short of Scarface and Godfather Part 1, of course. Masterpiece of directing, easily Lumet's best. The cinematography, the acting, the screenplay, all top-notch. But... they didn't push the envelope. Now what if in Dog Day, Sonny REALLY wanted to get away with it? What if? -now here's the tricky part- what if he started killing hostages right away?

No mercy, no quarter. "Meet our demands or the pretty blonde in the bellbottoms gets it the back of the head."

Bam, splat! What?, 'still no bus? Come on! How many innocent victims splattered across a window would it take to have the city reverse it's policy on hostage situations?

And this is 1976; there's no CNN, there's no CNBC, there's no internet! Now fast forward to today, present time, same situation. How quickly would the modern media make a frenzy over this? In a matter of hours, it'd be biggest story from Boston to Budapest! Ten hostages die, twenty, thirty; bam bam, right after another, all caught in high-def, computer-enhanced, color corrected. You can practically taste the brain matter.

All for what? A bus?, a plane? A couple of million dollars that's federally insured?

I don't think so. Just a thought. I mean, it's not within the realm of conventional cinema... but what if?

Lástima que semejante discurso solo sirviera para lo mismo que critica: Increíble e insignificante mierda cinematográfica. La fuerza que conllevan esas palabras, solo te hacen sentir una frustración creciente a medida que la trama de la película se va desarrollando.

En Lord of War, el escritor y director de la cinta Andrew Niccol, logra llevar una muy buena historia a través de la narración de Nicolas Cage. Cuando veías el trailer en el cine, lo primero que oías es una de las frases memorables de la película:

There are over 550 million firearms in worldwide circulation. That's one firearm for every twelve people on the planet. The only question is: How do we arm the other 11?

La frase es solida y lo suficientemente reveladora para atraerte, pero al mismo tiempo describe perfectamente el sentido de la película en general.

Pero la verdadera frase memorable del día de hoy es todo un monólogo de Yuri Orlov (el personaje de Nicolas Cage):

Of all the weapons in the vast soviet arsenal, nothing was more profitable than Avtomat Kalashnikova model of 1947. More commonly known as the AK-47, or Kalashnikov. It's the world's most popular assault rifle. A weapon all fighters love. An elegantly simple 9 pound amalgamation of forged steel and plywood. It doesn't break, jam, or overheat. It'll shoot whether it's covered in mud or filled with sand. It's so easy, even a child can use it; and they do. The Soviets put the gun on a coin. Mozambique put it on their flag. Since the end of the Cold War, the Kalashnikov has become the Russian people's greatest export. After that comes vodka, caviar, and suicidal novelists. One thing is for sure, no one was lining up to buy their cars.

El discurso lo oí por primera vez no en voz de Nicolas Cage, sino de Tony Higgins, el personaje del Podcast de Olallo Rubio. La estructura es casi la misma, pero el final tiene un enfoque ciertamente distinto y mucho más caótico. El hecho de que Olallo lo haya usado, no hace más que reforzar mi punto de que es un buen discurso.

Al fin de cuentas, es una buena película con un final anticlimático -como las buenas películas suelen tener- que ciertamente, vale la pena ver.

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Si, es la película de hoy.

By the sword -en español: "Por honor"; un buen intento en la traducción- retrata la vida de Max Suba -F. Murray Abraham, ganador del oscar por su actuación en Amadeus- al salir de prisión y retomar sus viejos hábitos, como el vivir libre y practicar esgrima.

Max se convierte en profesor de esgrima en su antigua escuela, donde el hijo de su Maestro es el actual profesor (o Maestro, como se lo llama por respeto). En un dialogo del actual Maestro Alexander Villard -Eric Roberts-, le pregunta a Max si no cree que nació en una edad equivocada, a lo que Max responde con la frase memorable de hoy:

No. I appreciate modern plumbing.

Como conclusión debo decir que yo también.

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La comedia de Mr. Bean es más física que oral -uy si, que descubrimiento, el tipo nunca dice nada-, heredero de Buster Keaton y Charlotte; los escritores, plenamente conscientes de ello, les hacen un homenaje en la película de hoy:


Rowan Atkinson -a quien Emma de Caunes en los extras del DVD lo llama todo un caballero inglés-, trae nuevamente al legendario Mr. Bean.

Mi primer contacto con este maestro del efecto dominó fue hace casi 10 años cuando miraba por cable la serie homónima. Su total falta -pero innecesario- uso del lenguaje oral, junto con su desorientación, tacañería e imaginación para salir de todas las situaciones en las que se mete, me cautivaron profundamente. Ahora, en ésta su segunda película -si, la primera no fue muy promocionada pero si existe-, me entretuvo bastante -sin contar la crítica de mi tía de que no es mas que un episodio largo-, el propósito de una comedia es hacer reír y si lo logra, no importa que medios use.

Como Mr Bean no habla mas que lo mas necesario con algunos si o no. Esta vez no haremos frase memorable, sino escena memorable:

Mr Bean actuando O Mio Babbino Caro de Puccini

Ps. ¡Ja!, yo lo quería, así que ahora ¡Hace frío! -no excesivo, pero si divertido... por lo menos para mi; nada que una tasa de café y guantes no alivie-.

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Four play -o Londinium en su título británico-.

Interesante película, es de esas que vi solo una vez y las evitaré el resto de mi vida.

Dos parejas, doblemente infieles entre ellos, un final raro...

...ah, sí, claro, la siempre grata vista de Irène Jacob.

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Realmente quiero leer ese libro...

Si mi curiosidad estaba bastante elevada sobre lo que encontraba comentado al respecto (Pullman's page at Randomhouse, ¡Lo parió! de Pablo Toledo), al ver la película mi curiosidad se volvió ansia de lectura. Pero ¿por qué ver la brújula dorada?, veamos:

¿Se necesita otra razón? Por supuesto que no.

En la película no se encuentra nada que no se espere -incluyendo el hecho de que toda referencia a la iglesia católica fue borrada por no ser política y por lo tanto, comercialmente correcto XD -, excepto la escena que da lugar a la frase memorable de hoy:

Yes, that is all

Pronunciada por Iorek Byrnison (Ian McKellen, el mismo tipo de Gandalf el Gris y Magneto), después de desprenderle la quijada a su adversario Ragnar Sturlusson (Ian McShane). Pero con desprender me refiero a voló por los aires... una escena muy ruda en una película para niños, pero es bastante rápida y está maquillada con las penumbras del atardecer -tan disfrazada que la Pizza ni se dio cuenta, eso sin tomar en cuenta que es un poco distraida-.

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Si, una película emblemática para su generación, es la película de hoy.

Conocida en inglés como The Outsiders (no se en que se basaron para traducir el título ya que a mi no se me hubiera ocurrido como traducir algo tan regional, pero bueno...)

Esta es una de las pocas películas mexicanas que me gusta, ¿pero por qué? Porque logró transmitir el sentimiento de una época en su lenguaje característico, no como una adaptación absurda y barata del carnal de las estrellas.

Filmada en la turbulenta época de los años 60 en la ciudad de México, representa el eterno cuento de hadas en un paisaje urbano; un pobre -el Estilos (Oscar Chavez)- que con su guitarra, desenfado e irresponsabilidad, logra conquistar a una rica y aristocrática Paloma (Julissa).

Las actuaciones no son soberbias -mas bien caóticas-, pero el sentimiento de desorientación e inconformidad son bien transmitidos a través del diálogo y la fotografía. Por otra parte, la tensión social de la década, atraviesa al film casi como a un cristal y deja al espectador un trago amargo que no se alcanza a explicar ¿por qué?, pero está presente.

En la cumbre de la década, el infame Díaz Ordaz era el presidente de México y regía con mano dura. Este hecho hace aun más memorable la película, ya que el lenguaje usado en los diálogos, aun incomoda a los sectores mas ortodoxos de la sociedad; eso sin contar que en el clímax de la película le ponen un sostén a la Diana cazadora...

Esta vez, la frase memorable de la película le toca a Paloma pronunciarla:

¡Si, vamos a seguir haciendo mamadas!

Mamada en el termino de hacer desmadre (relajo), no en el termino de un sombrerazo popular (orgía), como el Azteca (Ernesto Gómez Cruz) llega a insinuarle a Jaime de Landa (Enrique Álvarez Félix)...

Otra parte interesante del diálogo, es cuando Jaime de Landa le pregunta en un inglés malísimo a Paloma después de que esta regresa de coquetear con el estilos:

Where were you?

Su pronunciación es tan mala, que no da ni risa: da pena, pero no estábamos tan agringados en 1967...

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La película de hoy: Una Pura formalità

Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore (el tipo que dirigió Cinema Paradiso), es la historia de un enigmático escritor, el cual se encuentra declarando en una estación de policía con más goteras que la cafetería del Cenlex Zacatenco (¡creanme, son muchas!).

Onoff (Gérard Depardieu), es un escritor que parece no tener memoria de los eventos que han sucedido últimamente en su vida, incluyendo un misterioso asesinato en el que parece estar involucrado y que el Inspector (Roman Polanski, si el director El Pianista, Bitter Moon, Oliver Twist, etc.) desea resolver.

Tal vez el personaje más enigmático y que menos llama la atención -hasta el final de la película-, es Andre (Sergio Rubini), el joven policía que se la pasa transcribiendo a máquina toda la narración de Onoff y cambiando los recipientes colocados para el agua que caía de las goteras.

Excelente película y aunque yo la vi doblada al francés, la versión original es en italiano.

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La película de hoy.

Para variar mal traducida como Amores en gira; de hecho, cuando oí el título pensé que decían: Amor es energía, un título mucho más apropiado con el nombre de la película en inglés: Entropy (la cual da título a este post).

Para variar es una película extraña, con monólogos del protagonista Stephen Dorff (Jake); pero estos monólogos no son reflexiones internas del personaje -como suele suceder-, sino que ponen Pausa a la escena y Jake aparece nuevamente caminando hacia la locación -generalmente con un ciagarrillo y una cerveza- para hacer una especie de nota al pie de página y aclarar lo que está sucediendo.

Stephen Dorff comparte créditos con Judith Godrèche (Stella) y con apariciones de los integrantes de U2. Todos ellos dirigidos por el también escritor del guión: Phil Joanou, en una obra que retrata una extraña relación de amor (como las mías XD ).

La frase celebre de hoy la pronuncia Jake como monólogo final a manera de conclusión:

There are three truths in life: you are born, you will die, and things change. OK, maybe one more: everyone has their Stella, and when they do, no one else can even compare.

Para mi desgracia, creo que ya tuve mi Stella; pero ella también, ya había tenido su Jake. Resultado: Sufrimiento.

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Si, yo se que es una gringada, pero bueno, eso fue lo que sucedió hoy. ¿Cuál fue la cartelera?

Guardianes de la Noche (Ночной дозор en cirílico, Nochnoy Dozor en el alfabeto latino). Película rusa basada en el libro del mismo nombre de Sergei Lukyanenko. Este libro es el primero de una tetranovela llamada los guardianes del mundo (World of Watches) el cuál incluye: The Night Watch · Day Watch · Dusk Watch · Final Watch. Al contrario de su versión escrita, Guardianes de la Noche es la primera parte de solo una trilogía (se van a volar un libro) , de la cual ya podemos ver también Guardianes del Día.

La versión que se puede conseguir en el Blockbuster solo contiene la película (ningún extra ni detrás de cámaras); pero algo que es interesante son los subtítulos (el audio está en una mezcla de inglés y ruso), en lugar de permanecer estáticos como es común, interactúan con lo que sucede en la escena. Por ejemplo, aparecen al abrir un refrigerador o se borran al pasar el brazo por la pantalla.

Y a pesar de las malas críticas que recibió por parte de los gringos, no está tan mal... por lo menos te divierte un rato.

El Discipulo (The Recruit). Con Al Pacino, Colin Farell y Bridget Moynahan, es otra buena película de espías donde nada es lo que parece y todo es una prueba.

Walter Burke, el personaje de Al Pacino da la Frase Memorable de la película: Did you know that no country with a McDonald's has ever attacked the United States?

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Dirigida por Tony Scott -director de la muy satirizada (por Olallo Rubio) Hombre en llamas y hermano de Ridley Scott-, Spy Game es una película excelentemente lograda, donde Robert Redford se lleva las palmas por su actuación como Nathan Muir, un agente de la CIA en su última misión: rescatar a un amigo.

¿Frase celebre? Cuando el personaje de Brad Pitt (Tom Bishop, el segundón a través del cual gira la trama) comenta:

- Pensé que los espías bebían martinis.

Nathan responde:

- Scotch, never less than twelve years old. <- ésta es la frase de hoy

Intelectualmente desafiante, una de las mejores obras de Tony Scott y una excelente película de espías.

Sitio Oficial:

• Spy Game

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